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देशी संगीत (कंट्री म्यूजिक)

the Willie Nelson album के लिए, Country Music (Willie Nelson album) देखें।
Country music
Stylistic originsAppalachian folk music, Maritime folk music, Gospel, Anglo-Celtic music and Old-time music
Cultural origins Early 20th century Atlantic Canada, and the Southern United States
Typical instrumentsGuitar - Bass - Dobro - Steel Guitar - Mandolin - Banjo - Double Bass - Fiddle - Piano - electronic keyboard -Drums - Harmonica - Vocals
Derivative formsRock and Roll, Dansband, Roots rock, Southern rock, Heartland rock
Subgenres
Bakersfield sound - Bluegrass - Close harmony - Honky tonk - Jug band - Lubbock sound - Nashville sound - Neotraditional country - Outlaw country - Red Dirt - Western swing - Texas country
Fusion genres
Alternative country - Country rock - Psychobilly - Rockabilly - Gothabilly - Cowpunk - Country-rap - Country pop - Country soul - Southern soul
Other topics
Country musicians - List of years in country music

देशी संगीत (या देशी और पाश्चात्य) पारंपरिक और लोकप्रिय संगीतात्मक रूपों का एक मिश्रण है, जो दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडाई समुद्र तटीय क्षेत्रों में पाया जाता है, जो 1920 के दशक में तेजी से विकसित होना शुरू हुआ था।[1]

देशी संगीत (कंट्री म्यूजिक) शब्द 1940 के दशक में तब लोकप्रिय होने लगा जब पहले की शब्दावली हिलबिली म्यूजिक (hillbilly music) अर्थात गांव का संगीत, को निन्दात्मक रूप में देखा जाने लगा। 1970 के दशक में देशी संगीत को व्यापक स्तर पर अंगीकार कर लिया गया, यद्यपि उस समय से देशी और पाश्चात्य के उपयोग में कमी आयी, सिर्फ ब्रिटेन और आयरलैंड को छोड़कर, जहां अब भी आम तौर पर इसका उपयोग होता है।[1] हालांकि, दक्षिणी-पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका में एक अलग जातीय समूहों के मिश्रण ने एक संगीत का सृजन किया जो देशी और पाश्चात्य शब्दावली का पाश्चात्य संगीत बन गया। देशी संगीत शब्दावली का प्रयोग आज अनेक शैलियों और उप-शैलियों के वर्णन के लिए किया जाता है।

देशी संगीत ने सबसे अधिक बिकने वाले दो सर्वकालिक एकल कलाकारों को पैदा किया है। एल्विस प्रेस्ली, जिन्हें पहले "हिलबिली कैट" के नाम से जाना जाता था और जो रेडियो कार्यक्रम लुइसियाना हेराइड (Louisiana Hayride) पर नियमित आया करते थे,[2] बाद में वे रॉक और रोल के उद्भव में एक निर्धारक व्यक्तित्व बन गये। समकालीन संगीतकार गर्थ ब्रूक्स, 128 मिलियन एलबमों की बिक्री के कारण यू.एस. (U.S.) इतिहास में घरेलू बाजार के शीर्ष एकल यू.एस. (U.S.) कलाकार हैं।[3]

जबकि लगभग 2005 से अधिकांश संगीत शैलियों के एलबम की बिक्री में गिरावट आयी, तब 2006 देशी संगीत के लिए एक सर्वश्रेष्ठ वर्ष साबित हुआ, जब, छः महीनों के अंदर अमेरिका के देशी एलबमों की बिक्री 17.7 प्रतिशत से बढ़कर 36 मिलियन हो गयी। इसके अलावा, राष्ट्रव्यापी स्तर पर लगभग एक दशक तक देशी संगीत सुनने की प्रवृत्ति नियमित बनी रही, रेडियो रेटिंग एजेंसी आर्बिट्रोन, इंक के अनुसार देशी संगीत हर हफ्ते 77.3 मिलियन वयस्कों तक पहुंचता रहा। [4][5]

प्रारंभिक इतिहास

उत्तरी अमेरिका के समुद्र तटीय प्रान्तों और दक्षिणी एपलेशियन पर्वतों के आप्रवासी लगभग 300 साल पहले पुराने विश्व के संगीत और उपकरण अपने साथ ले आये। वे अपने साथ कुछ अपने सबसे महत्वपूर्ण और मूल्यवान वस्तुएं कुछ लाया है और उनमें सबसे मूल्यवान था एक उपकरण: "प्रारंभिक स्कॉटिश अप्रवासियों ने वायलिन का लुत्फ़ उठाया क्योंकि इससे उदासी की ध्वनि भी निकाली जा सकती है और शोकार्त या आनंद और मस्ती भरा संगीत भी निकाला जा सकता है". आयरिश वायलिन, जर्मन व्युत्पन्न डलसाइमर, इतालवी मैन्डोलिन, स्पेनिश गिटार और पश्चिमी अफ्रीकी बैंजो[6] बहुत ही आम संगीत उपकरण रहे हैं। विभिन्न जातीय समूहों के संगीतकारों के बीच अंतःक्रिया से उत्तरी अमेरिका के इस क्षेत्र के लिए एक अनूठे संगीत का जन्म हुआ। प्रारंभिक बीसवीं सदी के एपलेशियन स्ट्रिंग बैंड के पास मुख्यतः वायलिन, गिटार और बैंजो हुआ करते थे।[7] प्रारंभिक रिकॉर्डेड देशी संगीत के साथ इस प्रारंभिक देशी संगीत को ही प्रायः पुराने-जमाने का संगीत कहा जाता है।

कंट्री म्यूजिक यू॰एस॰ए॰ (U.S.A) के बिल मेलोन के अनुसार देशी संगीत "दक्षिणी दृग्विषय का विश्व से एक परिचय" था।[8] दक्षिण में, लोक संगीत सांस्कृतिक रागों का एक संयोजन था, जिसमें क्षेत्र के विभिन्न जातीय समूहों के संगीत परंपराओं का सम्मिश्रण किया गया। मसलन, आंग्ल-केल्टिक आप्रवासियों के कुछ वाद्य यंत्र लोक संगीत और गाथा गीतों के आधार थे जिन्होंने पुराने-जमाने के संगीत का निर्माण किया, जिनसे देशी संगीत पैदा हुआ। यह आमतौर पर माना जाता है कि ब्रिटिश और आयरिश लोक संगीत ने पुराने-जमाने के संगीत के विकास को प्रभावित किया। दक्षिणी यू.एस. (U.S.) में ब्रिटिश और आयरिश आगमन के साथ स्कॉटलैंड, वेल्स, आयरलैंड और इंग्लैंड से आप्रवासियों का आना शुरू हुआ।

बहुधा, अनेक लोग जब देशी संगीत के बारे में सोचते या सुनते हैं, वे इसे यूरोपीय- अमेरिकियों का सृजन समझते हैं। हालांकि, अनेक शैलियां - और निश्चित ही, अधिकांश प्रारंभिक अमेरिकी लोक गीतों में प्रयोग किया जाने वाला एक प्रमुख वाद्य यंत्र बैंजो भी - अफ्रीकी अमेरिकियों से आयी हैं। PBS वृत्तचित्र डेफोर्ड बैली: ए लिजेंड लॉस्ट में डेफोर्ड बैली[9] के अनुसार, देशी संगीत का सृजन अफ्रीकी-अमेरिकियों द्वारा की गयी, साथ ही यूरोपीय-अमेरिकियों द्वारा भी, इसकी एक वजह भी है कि दक्षिण के ग्रामीण क्षेत्रों में काले और गोरे बहुधा एक साथ काम किया करते और खेला करते थे।[10]

पूरी 19वीं सदी के दौरान, यूरोप से आये अनेक अप्रवासी, विशेष रूप से आयरलैंड, जर्मनी, स्पेन और इटली और टेक्सास चले गये। इन समूहों का मैक्सिकन और देसी अमेरिकियों, तथा टेक्सास में स्थापित हो चुके यू.एस. (U.S.) समुदायों के साथ मिलना-जुलना, उठना-बैठना शुरू हुआ। इस सहवास और बढ़ते संपर्क के परिणामस्वरूप टेक्सास ने एक अनूठी सांस्कृतिक विशेषता को विकसित किया, जिसकी जड़ें इसके संस्थापक समुदायों की संस्कृति में निहित हैं।[11]

1920 का दशक

अटलांटा और फोर्ट वर्थ के स्थानीय कलाकार 1922 में रेडियो स्टेशनों पर प्रदर्शन किया करते. स्थानीय कलाकारों के साथ-साथ, खलिहान-नृत्य (बार्न-डांस) कार्यक्रम भी रेडियो स्टेशनों में लोकप्रिय बन गये। जॉर्जिया की कुछ रिकॉर्ड कंपनियों ने फिडलिन' जॉन कार्सन जैसे प्रारंभिक कलाकारों को दुत्कार दिया था; जबकि अन्य ने महसूस किया कि उनका संगीत देश के कृषि कर्मियों की शैली के लिए एकदम सही है।[12] 1922 में विक्टर रिकॉर्ड्स के लिए पहली वाणिज्यिक रिकॉर्डिंग हुई देशी संगीत माने जाने वाले "सैली गूडेन" (Sallie Gooden) की, जिसकी रचना फिडलिस्ट ए.सी. (A.C.)(Eck) रॉबर्टसन द्वारा की गयी थी। कोलंबिया रिकॉर्ड्स ने 1924 में "हिलबिली " संगीत (सीरिज 15000D "ओल्ड फैमिलियर ट्यून्स") रिकॉर्ड जारी करना शुरू किया।[13]

वर्नन डलहार्ट

एक साल पहले 14 जून 1923 को, फिडलिन' जॉन कार्सन के "लिटल लॉग केबिन इन द लेन" को ओकेह रिकॉर्ड्स के लिए रिकॉर्ड किया गया।[14] वेर्नों डल्हार्ट ऐसे पहले देशी गायक बने जिनका गीत "रेक ऑफ़ द ओल्ड '97" मई 1924 में राष्ट्रव्यापी स्तर पर हिट हुआ।[15][16] रिकॉर्ड की दूसरी तरफ का गीत "लोनसम रोड ब्लूज" भी बहुत लोकप्रिय हुआ।[17] अप्रैल 1924 में, "औंट" सामंथा बमगार्नर और ईवा डेविस देशी गीत रिकॉर्ड और रिलीज करने वाली पहली महिला संगीतकार बनीं। [18]

क्लिफ कार्लिस्ले जैसे अनेक "हिलबिली " संगीतकारों ने दशक भर ब्लूज गीत रिकॉर्ड किया[19] और 30 के दशक में भी. अन्य महत्वपूर्ण प्रारंभिक रिकॉर्डिंग कलाकारों में हैं रिले पुकेट, डॉन रिचर्डसन, फिडलिन' जॉन कार्सन, अल होपकिंस, अर्नेस्ट वी. स्टोनमैन, चार्ली पूल और उत्तरी केरोलिना रैम्बलर्स तथा द स्किल्लेट लिकर्स.[20] जब वेस्ट कोस्ट में प्रसिद्ध हवाईयन गिटारवादक फ्रैंक फेरेरा के साथ जिमी टार्ल्टन की मुलाकात हुई, तब 1922 में देशी संगीत में इस्पाती गिटार का प्रवेश हुआ।[21]

जिमी रोजर्स और कार्टर परिवार को व्यापक रूप से महत्वपूर्ण प्रारंभिक देशी संगीतकार माना जाता रहा है। 1 अगस्त 1927 को ब्रिस्टल में एक ऐतिहासिक रिकॉर्डिंग सत्र में उनके गीतों को पहली बार रिकॉर्ड किया गया, जहां राल्फ पीयर एक प्रतिभा खोजी और ध्वनि रिकॉर्डिस्ट के रूप में मौजूद थे।[22][23]

रोजर्स ने हिलबिली देशी, गोस्पेल, जैज, पॉप, काउब्वॉय और लोक संगीत को मिलाया; और "ब्लू योडेल" सहित उनके अनेक गीत उनकी अपनी रचना थी,[24] जिसकी एक मिलियन से अधिक रिकॉर्डों की बिक्री हुई और इससे रोजर्स प्रारंभिक देशी संगीत के प्रमुख गायक के रूप में स्थापित हुए.[25][26]

1927 में शुरु किया और अगले 17 साल तक कार्टर्स ने पुराने-जमाने के गाथा गीतों, पारंपरिक धुनों, देशी गीतों और गोस्पेल स्तुति गीतों के लगभग 300 गीतों को रिकॉर्ड करवाया, ये सभी गीत-धुन अमेरिका के दक्षिणी-पूर्वी लोक गीतों और बिरासत का प्रतिनिधित्व करती हैं।[27]

1930-1940 के दशक

महामंदी का एक प्रभाव यह पड़ा कि बिक्री हो सकने वाले रिकॉर्डों की संख्या कम हो गयी। रेडियो और प्रसारण, मनोरंजन के एक लोकप्रिय स्रोत बन गये और देशी संगीत के साथ "खलिहान नृत्य" (बार्न डांस) समूचे दक्षिण में शुरू हो गये, सुदूर उत्तर में शिकागो से लेकर सुदूर पश्चिम में कैलिफोर्निया तक.

रॉय एकफ

सबसे महत्वपूर्ण था ग्रांड ओले ओपरी (Grand Ole Opry), जिसका प्रसारण नैशविले स्थित डब्ल्यूएसएम-एएम (WSM-AM) द्वारा 1925 में शुरू किया गया जो आज तक जारी है। ओपरी के प्रारंभिक सितारे अंकल डेव मैकोन, रॉय अकफ्फ़ और अफ्रीकी- अमेरिकी हारमोनिका वादक डेफोर्ड बेली थे। डब्ल्यूएसएम (WSM) का 50000 वाट का सिग्नल (1934) अक्सर देश भर में सुना जा सकता था।[28]

देशी संगीत के इस युग ने उस दौर की भी शुरुआत की जिसे "स्वर्ण युग" कहा जाता है। देशी संगीत के इस किस्म को लोकप्रिय बनाने के लिए ग्रांड ओले ओपरी बहुत प्रसिद्ध है, इसमें पेडल स्टील गिटार जैसे नए वाद्य यंत्रीकरण के साथ पर्वतीय ध्वनियों का मिश्रण किया गया। जॉर्ज जोन्स, पोर्टर वागनर और लोरेटा लिन्न जैसे कलाकार देशी संगीत के इस स्वर्ण युग के प्रतीक बन गये[29] और इनमें से कई गीत अपनी सादगी लिए आज भी गूंजते रहते हैं।

अनेक संगीतकारों ने कई शैलियों में गीतों का प्रदर्शन किया और उन्हें रिकॉर्ड किया। मसलन, मून मुल्लिकान ने पश्चिमी लय का वादन किया, मगर ऐसे गीतों को भी रिकॉर्ड किया जिसे रॉकाबिली (रॉकाबिली) कहा जा सकता है। बिल हैली ने काउब्वॉय गीत गाया और एक जमाने में वे काउब्वॉय योडलर (द्रुत उतार-चढाव वाला गीत) थे। रॉक एन रोल के प्रारंभिक गायकों के रूप में हैली सबसे अधिक प्रसिद्ध हुए, उन्होंने जिमी रोजर्स-शैली को अपने माहौल में ढालकर जोड़ लिया, इस तरह एक ऐसे धुन का सृजन किया जो एकदम से उनकी थी। 1947 और 1949 के बीच, देशी गायक एडी अर्नोल्ड के आठ गीत शीर्ष 10 में शामिल किये गये।[30]

गायक काउब्वॉय और पश्चिमी लय

मुख्य लेख: Western music (North America)

1930 और 1940 के दौरान, काउब्वॉय गीत, या पश्चिमी संगीत, जिन्हें 1920 से रिकॉर्ड किया जा रहा था, हॉलीवुड में बनी फिल्मों द्वारा लोकप्रिय हुए. उस युग के गायक काउब्वॉय के कुछ लोकप्रिय गायकों में जेने औट्री, संस ऑफ़ द पायोनियर्स और रॉय रोजर्स थे।[31]

और न केवल काउब्वॉय ने, बल्कि काउगर्ल्स ने भी विभिन्न परिवार समूहों के संगीत में योगदान किया। पैट्सी मॉनटाना ने अपने "आई वांट टु बी ए काउ ब्वोय्ज स्वीटहार्ट" जैसे इतिहास का निर्माण करने वाले गीत से महिला कलाकारों के लिए दरवाजे खोल दिए। महिलाओं के लिए सफल एकल कॅरिअर के अवसरों की दिशा में इससे एक गतिविधि का आरंभ हुआ।

बॉब विल्स लोअर ग्रेट प्लेन्स से एक अन्य देशी संगीतकार थे जो एक "हॉट स्ट्रिंग बैंड" के नेता के रूप में बहुत लोकप्रिय हुए और जो हॉलीवुड वेस्टर्न्स में भी दिखाई दिए। देशी और जैज का उनका मिश्रण, जो डांस हॉल संगीत के रूप में शुरू हुआ, वेस्टर्न स्विंग (पाश्चात्य लय) के नाम से विख्यात हुआ। स्पेड कूली और टेक्स विलियम्स भी बहुत लोकप्रिय बैंड थे और फिल्मों में भी नज़र आये। अपने शिखर पर, वेस्टर्न स्विंग ने अन्य बिग बैंड जैज की लोकप्रियता के साथ प्रतिस्पर्धा की।

बदलते वाद्य संगीत विन्यास

प्रारंभिक देशी संगीतकारों ने "बहुत शोर मचाने वाला" और "अशुद्ध" बताकर ड्रम्स को तिरस्कृत कर दिया था, मगर 1935 से वेस्टर्न स्विंग बिग बैंड नेता बॉब विल्स ने टेक्सास प्लेब्वॉयज में ड्रम्स को शामिल किया। 1940 के दशक के मध्य में, ग्रांड ओले ओपरी नहीं चाहता था कि प्लेब्वॉयज ड्रमर मंच पर आयें। हालांकि 1955 तक रॉकाबिली द्वारा बराबर ही ड्रम्स का उपयोग किया जाता रहा और ग्रांड ओले ओपरी से जरा कम रूढ़िवादी लुइसियाना हेराइड ने 1956 तक अपने मंच पर ड्रमर का खूब इस्तेमाल किया। 1960 के दशक के शुरू में, तथापि, ऐसा बहुत ही कम देखा गया कि किसी देशी बैंड के पास एक ड्रमर न हो। [32]

बॉब विल्स ऐसे पहले देशी संगीतकारों में से एक के रूप में जाने जाते हैं जिन्होंने अपने बैंड में 1938 में एक विद्युत गिटार शामिल किया।[33] एक दशक बाद (1948) अपने "गिटार बूगी" की एमजीएम (MGM) रिकॉर्ड्स पर रिकॉर्डिंग से आर्थर स्मिथ यूएस (US) देशी चार्ट के शीर्ष 10 उपलब्धि की सफलता अर्जित की, जो यूएस (US) पॉप चार्ट को पार कर गया और विद्युत गिटार के सामर्थ्य से अनेक लोगों को परिचित कराया. कई दशकों तक नैशविले सत्र संगीतकार गिब्सन और ग्रेस्च आर्कटॉप विद्युत गिटार के जोशीले धुन को पसंद करते रहे, मगर "हॉट" दफरा शैली, उपयोगी गिटार जो 1950 के दशक के आरंभ में उपलब्ध होनी शुरू हो गयी थी, अंततः देश के संगीत में चिह्नक गिटार के रूप में प्रचलित हुई। [32][34]

हिलबिली बूगी

जब जॉनी बारफील्ड ने "बूगी वूगी" को रिकॉर्ड किया, कारनेगी हॉल में हुए उस प्रदर्शन के तुरंत बाद, देशी संगीतकारों ने 1939 में बूगी की रिकॉर्डिंग शुरू की। शुरू में हिलबिली बूगी नाम से ज्ञात या ओकी बूगी (जिसे बाद में देशी बूगी नाम दिया गया) की टपकती बूंदों ने 1945 के अंत तक बाढ़ का रूप लेना शुरू कर दिया। इस अवधि की एक उल्लेखनीय रिलीज थी डेलमोर ब्रदर्स की "फ्रेट ट्रेन बूगी", जिसे देशी संगीत और ब्लूज का रॉकाबिली की ओर संयुक्त विकास के एक हिस्से के रूप में देखा गया। 1948 में, आर्थर "गिटार बूगी" स्मिथ को अपने "गिटार बूगी" और "बैंजो बूगी" की एमजीएम (MGM) रिकॉर्ड्स द्वारा की गयी रिकॉर्डिंग के जरिये यूएस (US) देशी चार्ट के शीर्ष 10 की प्राप्ति में सफलता मिली, उक्त यूएस (US) चार्ट को पार कर आगे निकल गया।[35] अन्य देशी बूगी कलाकारों में मेरिल मूर और टेनेसी एर्नी फोर्ड शामिल हैं। हिलबिली बूगी का दौर 1950 तक चला और 21वीं सदी में देशी की कई उप-शैलियों में से एक बना रहा।

ब्लूग्रास, लोकगीत और गोस्पेल

चित्र:Clyde J Foley.jpg
रेड फोली

द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक, ब्लूग्रास नाम से ख्यात "माउंटेनियर" स्ट्रिंग बैंड संगीत उभरा, जब अकफ्फ़ के नेतृत्व वाले ग्रांड ओले ओपरी में लेस्टर फ़्लैट और अर्ल स्क्रब्स के साथ बिल मोनरो शामिल हुए. गोस्पेल संगीत भी, देशी संगीत का एक लोकप्रिय घटक बना रहा। द्वितीय युद्ध के बाद सबसे बड़ा देशी संगीत का सितारा रेड फोली गोस्पेल हिट की एक मिलियन की बिक्री करने वालों में एक बने ("पीस इन द वैली") और उन्होंने बूगी, ब्लूज और रॉकाबिली भी गाया.

युद्ध के बाद की अवधि में, देशी संगीत को व्यापार जगत में "लोकसंगीत" कहा जाता था और उद्योग में "हिलबिली". [36] 1944 में, द बिलबोर्ड ने "हिलबिली" का नाम "फोक सौंग्स एंड ब्लूज" रखा और 1949 में इसे बदलकर "कंट्री" या "कंट्री एंड वेस्टर्न" कर दिया। [37][38]

होंकी टोंक

विभिन्न प्रकार के भावों के साथ अलग किस्म के निम्न श्रेणी का संगीत शुरू हुआ, जिसमे गिटार, बास, डोबरो या इस्पात गिटार (और बाद में) ड्रम्स का उपयोग किया जाने लगा, जो विशेषकर दक्षिण अमेरिकियों के बीच लोकप्रिय हुआ। इसे होंकी टोंक नाम से जाना गया और इसकी जड़ें टेक्सास में रहीं। बॉब विल्स और उनके टेक्सास प्लेबॉयज ने इस संगीत को इस तरह साकार किया जिसका वर्णन इस रूप में किया गया, "ए लिटल बिट ऑफ़ दिस, एंड ए लिटल बिट ऑफ़ दैट, ए लिटल बिट ऑफ़ ब्लैक एंड ए लिटल बिट ऑफ़ व्हाईट ... जस्ट लाउड एनफ टु कीप यूं फ्रॉम थिंकिंग टू मच एंड टु गो राईट ऑन ऑर्डरिंग द व्हिस्की." (a little bit of this, and a little bit of that, a little bit of black and a little bit of white...just loud enough to keep you from thinking too much and to go right on ordering the whiskey)[39] ईस्ट टेक्सास के अल डेक्सटर को अपने "होंकी टोंक ब्लूज" से एक हिट मिला और सात वर्ष बाद "पिस्टल पैकिन' ममा" से.[40] ये "होंकी टोंक" गीत मदिरालयों से जुड़े रहे, जिनका प्रदर्शन अर्नेस्ट टब्ब, टेड डफान, फ्लोयड टिलमैन और मैडोक्स ब्रदर्स व रोज, लेफ्टी फ्रिज़ेल व हैंक विलियम्स के जैसे कलाकार किया करते, जिन्हें बाद में "पारंपरिक" देशी कहा गया। विशेष रूप से विलियम्स का प्रभाव एल्विस प्रेस्ली और जेरी ली लुईस जैसे रॉक एंड रोल के प्रवर्तकों को प्रेरित कर काफी बड़ा साबित हुआ, जबकि उसने जॉर्ज जोन्स जैसी उभरती होंकी टोंक प्रतिभाओं को एक रूपरेखा प्रदान की। वेब्ब पियर्स 1950 के दशक के शीर्ष-सूचिबद्ध देशी कलाकार थे, उनके 13 एकल 113 सप्ताह तक प्रथम स्थान पर बने रहे। दशक के दौरान उनके 48 एकल चार्ट पर अंकित हुए; 31 शीर्ष 10 पर पहुंचे और 26 ने शीर्ष चार में स्थान बनाया।

1950-1960 के दशक

ये भी देखें: 1960s in music

1950 के दशक के प्रारंभ तक पश्चिमी लय का मिश्रण, देशी बूगी और, होंकी टोंक अधिकांश देशी बैंडों में बजाया जाने लगा, मगर एक नयी शैली को अभी लोकप्रिय होना बाकी था।[41]

रॉकाबिली

मुख्य लेख: Rockabilly

1950 के दशक में देशी के प्रशंसकों के बीच रॉकाबिली सबसे अधिक लोकप्रिय था और 1956 को देशी संगीत में रॉकाबिली का वर्ष कहा जा सकता है। रॉकाबिली रॉक एंड रोल और हिलबिली संगीत का एक मिश्रण था। इस दौरान एल्विस प्रेस्ली ने देशी संगीत को अपना लिया। इस दौरान उन्होंने संगीत उद्योग में एक बड़ी भूमिका निभायी. उस वर्ष बिलबोर्ड के चार्ट पर दूसरे, तीसरे और चौथे नंबर के गीत एल्विस प्रेस्ली के, "हार्टब्रेक होटल"; जॉनी कैश, "आई वाक द लाइन" और कार्ल पर्किन्स, "ब्लू सुएड शूज" थे।[42]

जॉनी कैश

1958 में कैश और प्रेस्ली के गाने शीर्ष 5 पर आये, कैश का गाना "गेस थिंग्स हैपेन दैट वे/कम इन, स्ट्रेंजर" (Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger) नंबर 3 पर और प्रेस्ली का गाना "डोंट/आई बेग ऑफ़ यू" नंबर 5 पर आया।[43] प्रेस्ली ने ताल और ब्लूज कलाकारों और उनकी शैली के प्रभाव को स्वीकार करते हुए कहा "जीवंत लोकगीत गाये और बजाये जा रहे हैं, यह ठीक वैसा ही है जैसा कि मैं अब कर रहा हूं, मैं जितना जानता हूं उससे अधिक पुराने आदमी के लिए." लेकिन उन्होंने यह भी कहा, "मेरी सामग्री बस देशी संगीत के नशे के प्रभाव से ग्रस्त है।"[39] कुछ वर्षों के अंदर, अनेक रॉकाबिली संगीतकार अधिक मुख्यधारा शैली में लौट गये या अपनी खुद की अनूठी शैली का सृजन किया।

देशी संगीत का एबीसी-टीवी (ABC-TV) के ओजार्क जुबिली के जरिये राष्ट्रीय टेलीविजन से प्रदर्शन होने लगा और मिसौरी स्थित स्प्रिंगफील्ड से 1955-1960 तक रेडियो से भी इसका प्रसारण हुआ। कार्यक्रम में कई रॉकाबिली कलाकारों सहित शीर्ष सितारों के प्रदर्शन हुए, उनमें से कुछ ओजार्क्स के भी थे। 1956 में वेब्ब पियर्स ने कहा था, "किसी जमाने में, न्यूयॉर्क जैसे शहर में देशी संगीत को बेच पाना लगभग असंभव था। आजकल, टेलीविजन हर जगह हमें ग्रहण करने लगा है और देशी संगीत के रिकॉर्ड्स और शीट संगीत (लिखित संगीत) हर जगह की तरह बड़े शहरों में भी बिकने लगे हैं।[44]

1950 के दशक के अंत में ल्युब्बॉक ध्वनि का आविर्भाव देखा गया, मगर दशक की समाप्ति पर इसमें पलटाव भी आया, साथ ही रे प्राइस, मार्टी रोब्बिंस और जॉनी होर्टन जैसे पारंपरिक कलाकारो ने 50 के दशक के मध्य के रॉक एंड रोल के प्रभावों से उद्योग को दूर ले जाना शुरू कर दिया.

नैशविले और कंट्रीपोलिटन (देशीय) ध्वनि

मुख्य लेख: Nashville sound

1950 के दशक के मध्य में शुरू हुआ और 1960 के दशक आरंभ के दौरान चोटी तक जा पहुंचने वाली नैशविले ध्वनि ने नैशविले के टेनेसी में स्थित देशी संगीत को बहु-मिलियन डॉलर उद्योग में बदल डाला. चेट एटकिन्स, ओवेन ब्रैडली और बाद में बिली शेरिल जैसे निर्माताओं के निर्देश के तहत इस ध्वनि ने देशी संगीत को नाना प्रकार के दर्शक दिए और वाणिज्यिक रूप से बंजर अवधि से उबरने में देशी संगीत की मदद की.[45]

चित्र:Jim Reeves.jpg
जिम रीव्स

1950 के दशक की पॉप शैलियों से लिए जाने के कारण यह उप-शैली उल्लेखनीय थी: एक प्रमुख और "मधुर" गायन, एक स्ट्रिंग अनुभाग और समवेत गायन द्वारा समर्थित. ट्रेडमार्क "लिक्स" (licks) के पक्ष में एकल वाद्य संगीत के महत्व को समाप्त किया गया। इस शैली के अग्रणी कलाकारों में पैट्सी क्लिन, जिम रीव्स और एडी आर्नोल्ड शामिल रहे। सत्र के "स्लिप नोट" पियानो शैली के संगीतकार फ्लोयड क्रेमर इस शैली के एक महत्वपूर्ण घटक थे।

नैशविले के पॉप गीत की संरचना अधिक सुस्पष्ट हो गयी और इसने कंट्रीपोलिटन (देशीय) में अपना रूप बदल लिया। कंट्रीपोलिटन का सीधा लक्ष्य मुख्यधारा के बाजार थे और 1960 के दशक के अंत से 1970 के आरंभ तक यह खूब बिका. शीर्ष कलाकारों में टैमी वैनेट और चार्ली रिच रहे।

देशी की आत्मा

मुख्य लेख: Country soul

1962 में, रे चार्ल्स ने देशी और पाश्चात्य संगीत की ओर अपना ध्यान मोड़कर पॉप विश्व को हैरानी में डाल दिया, वे अपने एकल "आई कांट स्टॉप लविंग यू" (I Can't Stop Loving You) के साथ बिलबोर्ड के पॉप चार्ट पर[46] उस साल तीसरे स्थान पर पहुंचे और उन्होंने युगांतरकारी एलबम मॉडर्न साउंड्स इन कंट्री एंड वेस्टर्न म्यूजिक की रिकॉर्डिंग की।

द बेकर्सफील्ड ध्वनि

मुख्य लेख: Bakersfield sound

देशी संगीत की एक और शैली पश्चिमी लय के तत्वों के साथ सुस्पष्ट होंकी टोंक से पनपी और कैलिफोर्निया के बेकरफील्ड में लॉस एंजिल्स के उत्तरी-उत्तरपश्चिम में प्रारंभ112 मील (180 कि॰मी॰) हुई। किसी समय वेस्ट कोस्ट के निवासी रहे बॉब विल्स और लेफ्टी फ्रिज़ेल द्वारा प्रभावित होने वाली इस ध्वनि को 1966 तक बेकर्सफील्ड ध्वनि के नाम से जाना जाता रहा। उस युग के देशी संगीत की अन्य शैलियों की तुलना में यह कहीं अधिक विद्युत वाद्य यंत्रों और प्रवर्धन पर निर्भर करता था, खास तौर पर टेलीकास्टर विद्युत गिटार पर और इसे एक तेज, सख्त, प्रबल, तामझाम के बगैर, पैने स्वाद के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इस शैली के प्रमुख संगीतकारों में बक ओवेन्स, मेर्ले हगार्ड, टॉमी कोलिन्स, ड्वाइट योआकम और व्यान स्टीवर्टथे, इनमे से प्रत्येक की अपनी शैली थी।[47][48]

देशी रॉक

मुख्य लेख: Country rock

1960 के दशक के अंत में अमेरिकी संगीत ने एक अनूठे मिश्रण का निर्माण किया, अलग शैलियों के अंतर्गत परंपरावादी पलटाव के परिणामस्वरूप ऐसा हुआ। ब्रिटिश आक्रमण के परिणाम में, अनेक लोगों की रॉक एंड रोल के "पुराने मूल्यों" की ओर वापसी की इच्छा हुई। उसी समय नैशविले-निर्मित संगीत के लिए देशी संगीत के क्षेत्र में उत्साह की कमी आयी। परिणामस्वरूप देशी रॉक के नाम से जाने जाने वाली एक संकर शैली सामने आयी।

चित्र:Gram Parsons promo.jpg
1960 दशक के अतिकाल में द रोलिंग स्टोन्स से द बिर्ड्स तक ग्राम पार्सन्स ने रॉक संगीतकारों को प्रभावित किया

1960 और 1970 के दशक में संगीत की इस नयी शैली के प्रारंभिक अनेक प्रवर्तकों में रॉक एंड रोल के प्रतीक बैंड द बायर्ड्स और उसका उपोत्पाद द फ़्लाइंग बरिटो ब्रदर्स (दोनों में ग्राम पर्सन्स शामिल), गिटारवादक क्लैरेंस व्हाईट, माइकल नेस्मिथ, (मंकीस और फर्स्ट नॅशनल बैंड), द ग्रेटफुल डेड, नील यंग, कमांडर कोडी, द ऑलमैन ब्रदर्स, द मार्शल टकर बैंड, पोको, बफैलो स्प्रिंगफील्ड और द ईगल्स भी शामिल हैं। "होंकी टोंक वीमेन" और "डेड फ्लावर्स" जैसे गीतों के साथ द रोलिंग स्टोंस भी इसमें शामिल हुआ।

ऑलम्यूजिक द्वारा "देशी रॉक के पिता"[49] के रूप में वर्णित ग्राम पर्सन्स के 70 के दशक के प्रारंभिक कार्य को उसकी शुद्धता और पारंपरिक देशी संगीत के पहलुओं की उनके द्वारा की गयी प्रशंसा के लिए उनकी सराहना की गयी।[50] हालांकि 1973 में उनकी मृत्यु से उनके कैरियर का दुखद अंत हो गया, उनकी विरासत को उनकी साथी और युगल भागीदार एम्मिलू हैरिस ने आगे बढाया; हैरिस ने 1975 में अपना पहला एकल रिलीज किया, जो देशी संगीत, रॉक एंड रोल, ब्लूज और पॉप का समामेलन था।

दो ध्रुवीय विपरीत शैलियों के प्रारंभिक सम्मिश्रण के बाद, अन्य परिणाम शीघ्र ही सामने आये, जिसमें दक्षिणी रॉक, हार्टलैंड रॉक और हाल के वर्षों में वैकल्पिक देशी संगीत शामिल हैं।

बाद के दशकों में, जूस न्यूटन, अलबामा, हैंक विलियम्स जूनियर, गैरी एलन, शानिया ट्वेन, ब्रूक्स एंड डुन्न, फेथ हिल, गर्थ ब्रूक्स, ड्वाइट योआकम, स्टीव एअरले, डॉली पैरटोन, रोजाने कैश और लिंडा रोंसास्ट जैसे कलाकार रॉक प्रभाव के देशी संगीत की ओर और अधिक आगे बढे.

1970 के दशक से 1980 के दशक तक

निर्वासित देशी संगीत

मुख्य लेख: Outlaw country

1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक की पारंपरिक और होंकी टोंक ध्वनि की व्यु‍त्पत्ति रे प्राइस (जिनके बैंड जेरोकी काउब्वॉय में विली नेल्सन और रोर्जर मिलर शामिल थे) से हुई और इस दौरान राष्ट्र की पृथक की गई उपसंस्कृति की नाराजगी को देशी संगीत की शैली में मिश्रित करके निर्वासित देशी संगीत ने इसमें क्रांतिकारी परिवर्तन किया।

विली नेल्सन

"मेरे नैशविले से चले जाने के बाद (1970 के दशक की शुरूआत में), मैं आराम करना चाहता था और अपना मनचाहा संगीत बजाना चाहता था और बस टेक्सास के आसपास ही, शायद ओकलाहोमा में रहना चाहता था। वेलॉन और मेरी छवि निर्वासितों जैसी चल रही थी और जब कॉलेजों में यह लोकप्रिय हुआ और हमने रिकॉर्ड बिक्री शुरू की, तब हालत ठीक हो गयी। सभी गैर-कानूनी चीजें, जिनका संगीत से कोई लेना-देना नहीं था, यह किसी लेख में लिखी जाने वाली सामग्री थी, फिर भी नौजवानों ने कहा, 'वाह, यह तो बहुत खूब है।' और उन्होंने सुनना शुरू कर दिया." (विली नेल्सन)[51]

आउटलौ कंट्री शब्दावली परंपरागत रूप से हैंक विलियम्स जूनियर, विली नेल्सन, वेलोन जेनिंग्स, डेविड अलान कोए, बिली जो शेवर, गैरी स्टीवर्ट, टौंस वान जांट और जेस्सी कोल्टर तथा सम्मी स्मिथ जैसी महिला गायिकाओं के साथ जुड़ी रही। इसे 1976 के एलबम वांटेड! द आउटलॉज में संपुटित किया गया। रेड डर्ट इससे संबंधित एक उप-शैली है।

देशी पॉप

मुख्य लेख: Country pop

देशी पॉप या सॉफ्ट पॉप, जिसकी जड़ें देशीय अर्थात कंट्रीपोलिटन ध्वनि और सॉफ्ट रॉक में हैं, 1970 में उभरने वाली पहली उप-शैली है। हालांकि यह शब्द पहले देशी संगीत के गीतों और कलाकारों के लिए सन्दर्भित रहा जो शीर्ष 40 रेडियो को पार कर गये थे, मगर अब देशी पॉप प्रदर्शनों के वयस्क समकालीन संगीत के पार निकल जाने की अधिक संभावना है। माइकल नेस्मिथ, बेल्लामी ब्रदर्स, ग्लेन कैम्पबेल, जॉन डेनवर, ओलिविया न्यूटन-जॉन, मेरी ओस्मोंड, बीजे थॉमस और ऐनी मूर्रे जैसे पॉप संगीत कलाकारों से यह शुरू हुआ, जिन्होंने देशी चार्ट को कई हिट दिए। कैम्पबेल का "राइन्स्टोन काउब्वॉय" विकास की प्रक्रिया में देशी संगीत इतिहास का सबसे बड़ा हिट था।

संगीत समारोह में लीन एंडरसन

1974 में, एक ऑस्ट्रेलियाई पॉप गायिका न्यूटन-जॉन ने "बेस्ट फिमेल कंट्री वोकल परफौर्मेन्स" का खिताब प्राप्त किया, साथ ही देशी संगीत एसोसिएशन का महिलाओं के लिए सबसे प्रतिष्ठित अवार्ड "फिमेल वोकलिस्ट ऑफ़ द ईयर" भी पाया। उसी वर्ष, कलाकारों के एक समूह ने इस प्रवृत्ति से परेशान होकर एसोसिएशन ऑफ़ कंट्री एंटरटेनर्स का गठन किया, जो अधिक दिनों तक नहीं चल सका। 1975 में विवाद नाराजगी में बदल गयी और यह उस वर्ष के कंट्री म्यूजिक एसोसिएशन अवार्ड्स समारोह में अपने चरम पर जा पहुंची, साल के सबसे प्रमुख मनोरंजन करने वाले चार्ली रिच ने (जिन्होंने खुद भी बदलाव प्रक्रिया के अनेक हिट दिए थे) अपने उत्तराधिकारी जॉन डेनवर को अवार्ड पेश किया। उन्होंने डेनवर का नाम जैसे ही पढ़ा, रिच ने सिगरेट लाइटर से उस लिफ़ाफ़े में आग लगा दी। देशी संगीत में पॉप शैली की बढती घुसपैठ के खिलाफ इसे एक विरोध के रूप में लिया गया।

डॉली पार्टन

मध्य 1970 के दशक के दौरान, 60 के दशक से एक बेहद सफल मुख्यधारा की देशी संगीत कलाकार डॉली पैरटोन ने पॉप संगीत में जाने के लिए बड़े स्तर का अभियान चलाया, नतीजतन "हियर यू कम एगेन" के रूप में 1977 का उनका हिट आया, जो U.S. देशी एकल के चार्ट के शीर्ष पर जा पहुंचा और पॉप एकल चार्ट पर तीसरा स्थान प्राप्त किया। पार्टन के पुरुष समकक्ष केनी रोजर्स विपरीत दिशा से आये, पॉप, रॉक और लोक संगीत में सफल कैरियर के बाद उन्होंने देशी संगीत के चार्ट को अपना लक्ष्य बनाया, उसी साल "लुसिले" के साथ उन्होंने सफलता प्राप्त की, जो देशी चार्ट के शीर्ष पर पहुंचा और U.S. पॉप एकल चार्ट पर पांचवें स्थान पर रहा। पार्टन और रोजर्स दोनों ही 1980 के दशक में दोनों देशों और पॉप चार्ट पर एक साथ सफल होते रहे। क्रिस्टल गेल, रोनी मिल्सप और बारबरा मंड्रेल जैसे कलाकार भी अपने रिकॉर्डों के साथ पॉप चार्ट पर सफलता प्राप्त की।

1975 में, लेखक पॉल हेम्फिल ने सैटरडे इवनिंग पोस्ट में कहा, "देशी संगीत दरअसल अब देशी नहीं रहा; यह अमेरिका के लगभग सभी लोकप्रिय संगीत का मिश्रण बन गया है।"[52]

1980 के दशक के शुरू में देशी कलाकारों ने अपने रिकॉर्ड को पॉप चार्ट में लगातार अच्छा प्रदर्शन करते देखा. अस्सी के दशक के शुरू में, विली नेल्सन और जूस न्यूटन दोनों का दो गाना बिलबोर्ड हॉट 100 में शीर्ष पांच पर रहा: नेल्सन का "ऑलवेज ऑन माई माइंड" (Always On My Mind) (नंबर 5, 1980) और "टू ऑल द गर्ल्स आई'हेव लव्ड बीफोर" (To All The Girls I've Loved Before) (नंबर 5, 1984) सूचिबद्ध हुआ और न्यूटन ने "क्वीन ऑफ हार्ट" (Queen of Hearts) (नंबर 2, 1981) और "एंजेल ऑफ द मॉर्निंग" (Angel of the Morning) (नंबर 4, 1981) में सफलता प्राप्त की। 1980 के दशक के अंत में चार देशी गाने बिलबोर्ड हॉट 100 के शीर्ष पर रहे: 1980 के दशक के अंत से केनी रोजर्स की "लेडी"; डॉली पैरटोन का "9 टू 5", एडी रैबिट का "आई लव ए रेनी नाइट" (1981 के शुरू में ये दोनों एक के बाद एक शीर्ष पर रहे); और 1983 में डॉली पेरटोन और केनी रोजर्स का एक युगल गाना "आईलैंड्स इन द स्ट्रीम", जो कि बी जीस के बेरी रॉबिन और मॉरिस गिब द्वारा लिखा गया एक देशी पॉप विदेश में हिट रहा। न्यूटन का "क्वीन ऑफ हार्ट्स" लगभग 1 तक पहुंच गया, लेकिन डायना रोस और लायॉनेल रिची के पॉप जबरदस्त गाथा गान "एण्डलेस लव" ने इसे यहां तक पहुंचने से रोक दिया। [53] हालांकि 1980 के दशक के उत्तरार्द्ध में कुछ बड़े हिट थे, एक गाना - रॉय ऑर्बिसन का 1989 से "यू गॉट इट" था - जो बिलबोर्ड हॉट कंट्री सिंगल्स और हॉट 100 चार्ट में पहुंचा।[54][55]

नव देशी संगीत

1980 में, "नव देशी डिस्को संगीत" (neocountry disco music) की एक शैली अरबन काउब्वॉय फिल्म में लोकप्रिय हुई,[56] इसमें चार्ली डैनियल बैंड द्वारा "द डेविल वेंट डाउन टू जॉर्जिया" (The Devil Went Down to Georgia) जैसे पारंपरिक गाने भी शामिल थे।[57] इससे संबंधित उपशैली टैक्सास कंट्री म्यूजिक है।

1981 में रिकार्ड की दुकानों में इसकी बिक्री 250 मिलियन डॉलर तक पहुंच गयी; 1984 तक 900 रेडियो स्टेशनों ने पूरा समय तक देशी या नव देशी पॉप कार्यक्रम पेश करना शुरू किया। बहरहाल, जैसा कि अचानक आए अधिकांश दौर में हुआ करता है, 1984 की बिक्री का आंकडा एकदम से 1979 के आंकड़ों से नीचे गिर गया।[56]

ट्रक ड्राइविंग देशी संगीत

ट्रक ड्राइविंग देशी संगीत, देशी संगीत की एक विधा है।[58] और यह होंकी टोंक (honky tonk), देशी रॉक और बैकर्सफिल्ड साउंड (Bakersfield Sound) का सम्मिश्रण है।[59] इसमें देशी-रॉक की गति और हंकी-टोंक की भावना है,[59] और इसके गीत ट्रक चालक की जीवन शैली पर ध्यान केंद्रित करते है।[60] ट्रक ड्राइविंग देशी गाने अक्सर ट्रक और प्रेम से संबंधित होते हैं।[59] प्रसिद्ध कलाकार, जो ट्रक ड्राइविंग देशी गाने गाते हैं इसमें डेब डडले, रेड सोवाइन, डिक कर्लेस, रेड सिम्पसन, कर्नल रॉबर्ट मोरिस और वेलॉन स्पीड शामिल हैं।[59] डडले ट्रक ड्राइविंग देशी संगीत के पिता के रूप में जाने जाते हैं।[60][61]

नव परंपरावादी आंदोलन

मुख्य लेख: Neotraditionalist country

मध्य 1980 के दशक के दौरान, नए कलाकारों के समूह, जिन्होंने रेडियो और सूचियों में बहुत प्रख्यात हुए अत्यधिक परिष्कृत देशी पॉप को अस्वीकृत कर कहीं अधिक पारंपरिक, "अपने जड़ों से जुड़े" गानों के पक्ष में जन्म लेना शुरू किया। रैंडी ट्रैविस ने इनका नेतृत्व किया, 1986 में जिनके पहले एलबम स्ट्रॉम्स ऑफ लाइफ (Storms of Life) की चार मिलियन प्रतियां बिकीं और साल के अंत में 1987 के बिलबोर्ड का शीर्ष देशी एलबम रहा, 80 के दशक के उत्तरार्द्ध में बहुत सारे कलाकारों का ध्यान पारंपरिक होंकी टोंक, ब्लूग्रास, लोक और पश्चिमी स्विंग की ओर आकर्षित हुआ। इस तरह की ध्वनि के प्रतीक बन गए कलाकारों में, ट्रैविस ट्रिट, रिकी स्कैग्स, कैथी मैटी, जॉर्ज स्ट्रेट और द जुड्स शामिल हैं।

1990 का दशक

गायक और गीतकार क्लिंट ब्लैक 1989 के राष्ट्रीय देशी संगीत के परिदृश्य में पहली बार आने के साथ एक नई ध्वनि के साथ परिचय कराते हैं जिसे 1990 के दशक में और उसके बाद भी कहीं अधिक देशी संगीत के रूप में परिभाषित किया गया है।[]

1990 के दशक में, देशी संगीत एक विश्वव्यापी घटना बन गया, इसके लिए बिली रे साइरस और गर्थ ब्रूक्स का शुक्रिया अदा करना चाहिए। [62][63][64] बाद में पूरे दशक भर में लोकप्रिय संगीत के बिक्री के इतिहास और संगीत समारोह में उपस्थिति दोनों में इन्होंने रिकॉर्ड तोड़ सफलतम कैरियर का लुत्फ उठाया. आरआईएए (RIAA) ने उनकी रिकॉर्डिंग को संयुक्त रूप से (128 × प्लेटिनम), मोटे तौर पर 113 मिलियन यू.एस. (U.S.) माल ढुलाई के लिए प्रमाणित किया है।[65]

1990 के दशक के मध्य में देशी पश्चिमी संगीत पंक्ति नृत्य की लोकप्रियता से प्रभावित हो गया। इसका इतना अधिक प्रभाव था कि चेट एटकिंस को यह कहते हुए उद्धृत किया गया "मुझे लगता है संगीत के लिए यह बहुत बुरा हुआ। यह सब पंक्ति नृत्य के कारण ही हुआ है।"[66] बहरहाल, दशक के अंत तक, कम से कम एक पंक्ति नृत्य कोरियोग्राफर ने शिकायत की कि अच्छा देशी पंक्ति नृत्य संगीत अब रिलीज नहीं किया जाएगा.

वैकल्पिक देशी संगीत

मुख्य लेख: Alternative country

1990 के दशक में, वैकल्पिक देशी संगीत शब्द ऐसे संगीतकारों और गायकों के विविध ग्रुप के लिए आया जो परंपरा और मुख्यधारा के देशी संगीत से अलग काम कर रहे थे। सामान्य रूप से, इन लोगों ने उच्च उत्पादन मूल्यों और नैशविले वर्चस्व वाले उद्योग के पॉप नजरिए को त्याग कर लो-फाई (lo-fi(लो-फिडेलटी)) ध्वनि के साथ बार-बार उग्र पंक और वैकल्पिक सौंदर्य का सम्मिश्रण कर और देशी संगीत के पारंपरिक नियमों को तोड़-मरोड़ कर संगीत तैयार किया। गीत अक्सर बेरंग, गोथिक या सामाजिक रूप से जागरूक थे। अन्य आरंभकर्ताओं में ओल्ड 97'स, लीले लोवेट, स्टीव एअरले, अकंल टुपेलो, सोन वाल्ट, रयान एडम्स, माई मॉर्निंग जैकेट, ब्लित्जें ट्रैपर, ओर, द ह्वेल और ड्राइव बाई ट्रकर शामिल हैं।

2000 के दशक

कैरी अंडरवूड

बहुत सारे रॉक और पॉप कलाकार देशी संगीत आजमाने लगे। 2000 में, रिचर्ड मार्क्स (Richard Marx) ने डेज इन एवैलॉन (Days In Avalon) एलबम तैयार कर इसमें हाथ आजमाया, इसमें विभिन्न गायकों और संगीतकारों के पांच देशी गाने हैं। अलिसन क्रूस (Alison Krauss) ने मार्क्स के एकल "स्ट्रेट फ्रॉम माई हार्ट" में पार्श्व गायन किया। इसके अलावा, बोन जोवी (Bon Jovi) ने सुगरलैंड की जेनिफर नेटेल्स (Jennifer Nettles) के साथ "हू सेज यू कान्ट गो होम" (Who Says You Can't Go Home) एक हिट एकल दिया। अन्य रॉक कलाकार जिन्होंने अपने एलबम में देशी गीत गाया वे डॉन हेनले (Don Henley) और पॉइज़न (Poison) हैं।

आधुनिक देशी संगीत में एक विरला, लेकिन सुसंगत विषय है और वह है गर्वित, जिद्दी व्यक्तिवाद. "कंट्री ब्वॉय कैन सरवाइव" (Country Boy Can Survive) और "कॉपरहेड रोड"[67] (Copperhead Road) इन्हीं पंक्तियों के साथ कहीं अधिक गंभीर गाने हैं, जबकि "सम गर्ल्स डू"[68] (Some Girls Do) और "रेडनेक वुमैन"[69] (Redneck Woman) इस विषय का हल्का-फुल्का रूपांतर हैं।

2005 में, देशी गायिका कैरी अंडरवुड (Carrie Underwood) अमेरिकन आइडल (American Idol) के चौथे सीजन के विजेता के रूप में उभरीं और बड़ी तादाद में बिक्री होनेवाले प्लेटिनम रिकॉर्डिंग की कलाकार बन गयीं और वे ढेर सारे ग्रेमी अवार्ड की विजेता बनीं। वह पहली महिला देशी कलाकार थीं जिनके 3 एलबम के सभी एकल गाने नंबर एक के शीर्ष पर पहुंचे। अंडरवुड एंटरटेनर ऑफ द इयर के लिए एक इतिहास रच कर एकाडमी ऑफ कंट्री म्यूजिक अवार्ड की विजेता बननेवाली सांतवीं महिला बनीं और इसके साथ ही एंटरटेनर ऑफ द इयर के इतिहास में एकाडमी ऑफ कंट्री म्यूजिक अवार्ड दो बार, वह भी लगातार दो बार जीतनेवाली पहली महिला बनीं। अंडरवुड का पहला एलबम "सम हार्ट्स" (Some Hearts) किसी भी देशी कलाकार के पहले एलबम से न केवल तेजी से बिकनेवाला एलबम था; बल्कि Billboard.com द्वारा 2000-2009 के दशक के लिए इसे #1 देशी एलबम का दर्जा दिया गया।

2008 में, टेलर स्विफ्ट (Taylor Swift) अपने एकल "लव स्टोरी" (Love Story) के साथ देशी-पॉप कलाकार के रूप में उभरीं और यह पहला देशी गाना बना जो नेलसन बीडीएम सीएमआर/टॉप (BDS CHR/Top) 40 के चार्ट में नंबर 1 पर पहुंचा। स्विफ्ट का अगला एकल "यू बीलौंग विद मी" (You Belong with Me) भी नंबर 1 पर पहुंचा, जिसने स्विप्ट को अकेले ऐसा कलाकार बनाया जिनका दो एकल गाना टॉप चार्ट में नंबर 1 पर पहुंचा। दोनों "लव स्टोरी" और "यू बीलौंग विद मी" सर्वकालिक सबसे अधिक बिकनेवाला देशी गाना बना, इसमें कम्रश: घरेलू स्तर पर 4.4 मिलियन डिजिटल प्रतियां बिक कर "लव स्टोरी" पहले स्थान पर रही और 3.4 मिलियन बिक कर "यू बीलौंग विद मी" दूसरे स्थान पर रही। (दोनों गानों की उल्लेखनीय रूप से देशी संगीत प्रेमियों के बीच कड़ी समालोचना हुई, जिन्होंने कहा कि इन गानों में थोड़ा-बहुत देशी प्रभाव था और इन्हें केवल देशी गाना ही माना गया क्योंकि उनका बाकी कार्य का लहजा ज्यादातर देशी संगीत का है।) 2010 में स्विफ्ट का साफ्मॉर (sophomore) एलबम "फियरलेस" को एलबम ऑफ द इअर के लिए ग्रेमी अवार्ड मिला, यह उसी साल अमेरिकन म्यूजिक अवार्ड (एएमए (AMA)), अकाडमी ऑफ कंट्री म्यूजिक अवार्ड (एसीएम (ACM)), कंट्री म्यूजिक एसोसिएशन अवार्ड (सीएमए (CMA)) और एलबम ऑफ द इअर के लिए ग्रेमी अवार्ड प्राप्त करनेवाला इतिहास का पहला एलबम बन गया।

उसी साल हूटी एण्ड द ब्लोफिश (Hootie & the Blowfish) गायक दारिस रकर (Darius Rucker) ने अपना दूसरा एकल और देशी संगीत का पहला एलबम लर्न टू लीव (Learn to Live) रिलीज किया। उस एलबम के पहले तीन एकल पहली बार सभी नंबर 1 रहे, इससे पूरे दशक में रकरक पहले एकल कलाकार बने जिनका तीन गाना नंबर 1 हिट रहा। 1983 में चार्ली प्राइड के बाद वे नंबर 1 देशी हिट के साथ पहले अफ्रीकी अमेरिकी हैं।

2009 में, जॉर्ज स्ट्रेट को अकाडमी ऑफ कंट्री म्यूजिक द्वारा दशक के कलाकार का खिताब दिया गया।

संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर देशी संगीत

कनाडा

मुख्य लेख: Canadian Country Music Association और Canadian Country Music Hall of Fame
चित्र:Don messer1.jpg
मार्ग ओसबर्न (बायें तरफ) और चार्ली चैमबर्लेन (दाहिने तरफ) के साथ डॉन मेसर (मध्य)

अमेरिका के बाहर, कनाडा देशी संगीत का प्रशंसक और कलाकारों की सबसे बड़ी भूमि रही है। मुख्यधारा का देशी संगीत सांस्कृतिक रूप से नोवा स्कोटिया (Nova Scotia), न्यू ब्राउनश्विक (New Brunswick), प्रिंस एडवर्ड आइलैंड (Prince Edward Island), अल्बर्टा (Alberta), सस्कत्चेवान (Saskatchewan) और मनिटोबा (Manitoba) में बड़ी तादाद में ग्रामीण क्षेत्र के निवासियों के बीच गहराई तक समाया हुआ है। अटलांटिक कनाडा में पैदा हुआ कनाडा का देशी संगीत केल्टिक लोक संगीत के रूप में कनाडा के मेरीटाइम प्रोविन्सेज (Maritime Provinces) (नोवा स्कोटिया (Nova Scotia), न्यू ब्राउनश्विक (New Brunswick) और प्रिंस एडवर्ड द्वीप (Prince Edward Island)) के आयरिश और स्कॉटलैंड अप्रवासियों के बीच लोकप्रिय हुआ। इसमें कोई हैरानी की बात नहीं कि कनाडा की देशी जड़ें इस क्षेत्र में हैं, जो यूएस (US) के दक्षिण और अपलेचिया (Appalachia) के बीच कई समानांतर रेखाएं खींचती हैं। सभी तीन क्षेत्रों में बहुत सारे ब्रिटिश द्वीप और ग्रामीण क्षेत्र हैं। मेरीटाइम्स (Maritimes) में देशी संगीत का विकास यूएस (US) के दक्षिण और अपलेचिया (Appalachia) में देशी संगीत के विकास को प्रतिबिंबित करता है।

डॉन मेस्सर्स जुबली (Don Messer's Jubilee) हैलिफैक्स (Halifax), नोवा स्कोटिया (Nova Scotia) पर आधारित देशी/लोक संगीत का रंगारंग टीवी शो था जो 1957 से 1969 तक राष्ट्रीय तौर पर प्रसारित किया गया। इसने संयुक्त राज्य अमेरिका के एड सुलेवान शो का ध्यान आकर्षित किया और 1960 के पूरे दशक तक कनाडा में यह #1 टेलिविजन शो बना रहा। डॉन मेस्सर्स जुबली का स्वरूप उस पूरे साल भर एक जैसा होता, जिसकी शुरूआत "गोइन' टू द बर्नडांस टूनाइट" (Goin' to the Barndance Tonight) धुन से होती, इसके बाद मेस्सर्स की वायलिन की धुन बजती, कुछ गाने उनके "आईलैंडर्स" (slanders) से होते, अतिथि के रूप में मार्ग औस्बर्न (Marg Osburne) और चार्ली चेंबरलेन (Charlie Chamberlain) गाना गाते और समापन स्तुतिगान से होता। यह "टिल वी मिट अगेन" (Till We Meet Again) से समाप्त होता।

अतिथि कलाकारों के लिए निर्धारित स्लॉट ने बहुत सारे कनाडाई लोक संगीतकारों, जिसमें टॉम स्टॉम्पिन' कोनर्स और कैथरीन मैककिनॉन शामिल है, को राष्ट्रीय ख्याति दिलायी. कुछ मेरीटाइम देशी कलाकारों को कनाडा की सीमा के पार भी प्रसिद्धि मिली। इनमें से तीन, हंक स्नो (Hank Snow), विल्फ कार्टर (Wilf Carter) (मोंटाना स्लीम (Montana Slim) के रूप में ख्यातिप्राप्त) और एनी मुर्रे (Anne Murray) सबसे अधिक उल्लेखनीय है।

1969 में सार्वजनिक प्रसारणकर्ता द्वारा शो रद्द कर दिए जाने के कारण राष्ट्रव्यापी विरोध हुआ, कनाडा की संसद में भी यह सवाल उठाया गया।

मेरीटाइम्स में देशी की जड़े होने के बावजूद, बहुत सारे परंपरागत देशी कलाकार पूर्वी और पश्चिमी कनाडा में मौजूद हैं। वे आमतौर पर बेला और पेडल स्टील गिटार शैली का उपयोग करते हैं। कनाडा के कुछ उल्लेखनीय देशी कलाकारों में शामिल हैं: शानिया ट्वाइन (Shania Twain), ब्लू रोडीओ (Blue Rodeo), मार्ग ऑस्बर्न (Marg Osburne), हंक स्नो (Hank Snow), जॉनी मूरिंग (Johnny Mooring), डॉन मेसेर (Don Messer), डॉक वाकर (Doc Walker), इमरसन ड्राइव (Emerson Drive), पॉल ब्रैंडेट (Paul Brandt). द विलकिंसन (The Wilkinsons), विल्फ कार्टर (Wilf Carter), मिशेल राइट (Michelle Wright), कोर्ब लुंड (Corb Lund) और हर्टिन अल्बरटैन्स (Hurtin' Albertans), स्टोम्पिन' टॉम कोनर्स (Stompin' Tom Connors), टेरी क्लार्क (Terri Clark), क्रिस्टल शॅवेंडा (Crystal Shawanda), शेन यलोबर्ड (Shane Yellowbird), द रोड हैमर (The Road Hammers) और एनी मुर्रे (Anne Murray).

ऑस्ट्रेलिया

मुख्य लेख: Australian country music

ऑस्ट्रेलिया में देशी संगीत हमेशा से लोकप्रिय रहा है, विशेष रूप से ग्रामीण प्रकृति के देशी संगीत. 1800 दशक में मरूस्थली गाथा गानेवालों ने अपने मरूस्थल की गाथा का गीत लिखना शुरू‍ किया, साथ ही इन गीतों के जरिए वे सरकार की निरंकुशता के खिलाफ प्रदर्शन भी करते. 1940 के दशक में, स्लीम डस्टी ने देशी संगीत में अपने कैरियर को संवारा, जो पचास सालों का था और उसमें 100 से भी अधिक एलबम हैं। स्मोकी डावसन पारंपरिक काउब्वॉय शैली का प्रतिमान स्थापित करते हुए, यहां तक कि अपने कॉमिक् किताबें और रेडियो श्रृंखला में चमकते हुए ऑस्ट्रेलिया में देशी संगीत के अग्रणी रहे हैं। हाल के वर्षों में, कीथ अर्बन और ऑस्टिन शेर्री जैसे कलाकारों ने देशी संगीत की परंपरा को जीवित रखा है।

गीत के एहसास पर अपना ध्यान केंद्रित करते हुए, ऑस्ट्रेलियाई देशी संगीत की अपनी अनूठी शैली विकसित हुई, ली केर्नाघन, स्लीम डस्टी और ग्रीम कोनर्स जैसे कलाकार ने इसे प्रतिबिंबित किया।

टैमवर्थ कंट्री म्यूजिक फेस्टिबल (Tamworth Country Music Festival) न्यू साउथ वेल्स के टैमवर्थ (ऑस्ट्रेलिया में देशी संगीत की राजधानी) का सालाना देशी संगीत महोत्सव है। यह ऑस्ट्रेलियाई देशी संगीत की संस्कृति और विरासत का उत्सव मनाता है। महोत्सव के दौरान सीएमएए (CMAA) कंट्री म्यूजिक अवार्ड ऑफ ऑस्ट्रेलिया (Country Music Awards of Australia) समारोह में गोल्डेन गिटार ट्राफियां देता है।

अन्य महत्वपूर्ण देशी संगीत समारोहों में उत्तरी मेलबोर्न में फरवरी में व्हीट्लेशिया कंट्री म्यूजिक फेस्टिबल (Whittlesea Country Music Festival), फरवरी में पश्चिम ऑस्ट्रेलिया में बॉयअप ब्रुक कंट्री म्यूजिक फेस्टिबल (Boyup Brook Country Music Festival) होता है, जून में दक्षिण ऑस्ट्रेलिया में बारमेरा कंट्री म्यूजिक फेस्टिबल (Bamera Country Music Festival), अगस्त में जिमपाई में नेशनल कंट्री मस्टर (National Country Muster), अक्टूबर में केवल "स्वतंत्र" कलाकार के लिए मिल्ड्यूरा कंट्री म्यूजिक फेस्टिबल (Mildura Country Music Festival) और नवंबर में राष्ट्रीय राजधानी में कैनबेरा कंट्री म्यूजिक फेस्टिबल (Canberra Country Music Festival) शामिल हैं। कुछ महोत्सव अपने स्थल के लिए बहुत खास हैं: न्यू साउथ वेल्स के ग्राबिने स्टेट पार्क ग्राबिने म्यूजिक मस्टर फेस्टिबल (Grabine Music Muster Festival) के जरिए ऑस्ट्रेलियाई देशी संगीत को बढ़ावा देता है? दक्षिण ऑस्ट्रेलिया के स्मोकी बे में सितंबर में सालाना तौर पर मैरीलियन्स कंट्री म्यूजिक फेस्टिबल (Marilyns Country Music Festival) अनूठा कार्यक्रम है और यह दुनिया भर में यह अकेला महोसत्व हैं, जिसमें ओस्टर बर्ज का मंच के रूप में उपयोग किया जाता है।

कंट्री एचक्यू (Country HQ) देशी संगीत के क्षेत्र में नई प्रतिभाओं को उभरने का शोकेस है। ऑस्ट्रेलिया में 24 घंटे का म्यूजिक चैनल है जो ऑस्ट्रेलिया में नॉन-स्टॉप देशी संगीत को समर्पित है। सीएमसी (CMC) (कंट्री म्यूजिक चैनल) को फॉक्सटेल और ऑस्टर में देखा जा सकता है और साल में एक बार यह द विलकिनसन्स (The Wilkinsons), द रोड हैमर्स (The Road Hammers) और कंट्री म्यूजिक एक्रॉस अमेरिका (Country Music Across America) जैसे अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रम के साथ गोल्डेन गिटार अवार्ड (Golden Guitar Awards), सीएमएज (CMAs) और सीसीएमएज (CCMAs) दिखाता है।

अन्य अंतरराष्ट्रीय देशी संगीत

कंट्री म्यूजिक एसोसिएशन इंटरनेशनल (Country Music Association International) के टॉम रोलैंड देशी संगीत की विश्वव्यापी लोकप्रियता की बात करते हैं: "इस संबंध में, कम से कम देशी संगीत के श्रोताओं में जैसा कि संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ कुछ बातें दुनिया भर में आम हैं। उदाहरण के लिए, जर्मनी में, रोह्र्बच ने आम तीन समूहों की पहचान की जिन्होंने शैली को आकर्षित किया: लोग अमेरिकी काउब्वॉय आइकॉन के साथ जुड़े, मध्यम आयु वर्ग के प्रशंसक, जो वैकल्पिक रूप से हार्ड रॉक संगीत चाहते और युवा श्रोता जो पॉप-प्रभाव की ध्वनि की ओर खिंचे जाते हैं, वे बहुत सारे मौजूदा देशी हिट को रेखांकित करते हैं।"[70]

उनमें से पहला अमेरिकी, जिसने देशी संगीत का प्रदर्शन विदेश में किया वह जॉर्ज हैमिल्टन IV था। वह पहला देशी संगीतकार था जिसने पहली बार सोवियत संघ में प्रदर्शन किया, उसने ऑस्ट्रेलिया और मध्य-पूर्व का भी दौरा किया। देशी संगीत के वैश्वीकरण में उसके अवदानों के लिए उसे "इंटरनेशनल एंबेसेडर ऑफ कंट्री म्यूजिक" माना जाता था।[71] जॉनी कैश, एंमिलौ हैरिस, कीथ अर्बन और ड्वाइट यॉकैम ने भी बहुत सारी अंतर्राष्ट्रीय यात्राएं कीं.[70]

कंट्री म्यूजिक एसोसिएशन (Country Music Association) ने देशी संगीत को बढ़ावा देने के लिए अंतरराष्ट्रीय तौर पर बहुत सारे कदम उठाये.[70]

दक्षिण अमेरिका में, सालाना तौर पर सितंबर के सप्ताहांत में "सैन पेड्रो कंट्री म्युजिक फेस्टिबल"[72] का आयोजन अर्जेटीना के सैन पेड्रो में होता है। इस महोत्सव में अर्जेटीना के विभिन्न जगहों से बैंड आते हैं, साथ ही साथ ब्राजिल, उरुग्वे, चिली पेरू और संयुक्त राज्य अमेरिका के अंतर्राष्ट्रीय कलाकार आते हैं।

आयरलैंड में देश का अगला देशी सितारा जो कि ग्लोर टाइअर (Glór Tíre) कहलाता है, जिसका अनुवाद देशी आवाज के रूप में किया गया है, की खोज के लिए टीजी4 (TG4) शुरू हुआ, अब इसका 6ठा सीजन चल रहा है और टीजी4 सबसे अधिक देखा जानेवाला टीवी शो है। आयरिश क्षेत्र में हाल में क्रिस्टल स्विंग सफल रहा है।

1970 के दशक के दौरान देशी और पश्चिमी संगीत के क्षेत्र में रो‍डेसिया सक्रिय रहा था। बहुत सारे गीतों में देशभक्ति या फौजी प्रेरणा के गीत के साथ देशी गाथागीत का मिश्रण हुआ। उदाहरण के लिए, स्लेम थोलेट का रोडेसिया नेवर डाई (Rhodesians Never Die) रोडेसिया पॉप चार्ट में शीर्ष पर पहुंचा।

कलाकार और शो

मुख्य लेख: List of country music performers, List of country performers by era, और List of country television and radio shows

यूएस (US) केबल टीवी

यूएस (US) के चार केबल नेटवर्क कम से कम आंशिक रूप से इसी शैली को समर्पित हैं: सीएमटी (CMT) और सीएमटी (CMT) प्योर कंट्री (दोनों का मालिकाना वायाकॉम (Viacom) है), रूरल फ्री डेलीवरी टीवी (Rural Free Delivery TV) (रूरल मीडिया ग्रुप का मालिकाना) और जीएसी (GAC) द ई. डब्ल्यू. स्क्रिप्स कंपनी (The E. W. Scripps Company) का मालिकाना) है। 1980 के दशक की शुरूआत में पहला अमेरिकी देश संगीत वीडियो केबल चैनल द नैशविले नेटवर्क (The Nashville Network) था। 2000 में, चैनल का नाम नेशनल नेटवर्क दिया गया था और आम रूचि का नेटवर्क के रूप में इसके स्वरूप को भी बदल दिया गया था और फिर अंतत: यह स्पाईक टी वी (Spike TV) बन गया।

इन्हें भी देखें

Country music प्रवेशद्वार
  • कंट्री म्युज़िक अकादमी
  • ऑस्ट्रेलियाई कंट्री म्युज़िक
  • कनाडा कंट्री म्युज़िक एसोसिएशन
  • देश और पश्चिमी नृत्य
  • कंट्री म्युज़िक एसोसिएशन
  • कंट्री म्युज़िक हॉल ऑफ फ़ेम
  • ग्रैंड ओले ओपरी
  • ग्रेट अमेरिकन कंट्री
  • बीलबोर्ड हॉट कंट्री सौंग्स चार्ट उपलब्धियों की सूची
  • कंट्री शैलियों की सूची
  • म्युज़िका सेरटनेजा (Musica sertaneja)
  • कंट्री म्युज़िक का स्वागत
  • दक्षिणी संस्कृति
  • तेजानो: स्पेनिश में पोल्का बीट पर कंट्री म्युज़िक का प्रदर्शन
  • पश्चिमी संगीत एसोसिएशन
  • पश्चिमी संगीत (उत्तर अमेरिका)
  • डब्ल्यूएसएम (WSM) रेडियो

आगे पढ़ें

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बाहरी कड़ियाँ

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